12febbraio 2002  19febbraio 2002  26febbraio 2002  5marzo 2002   12marzo 2002      19marzo 2002

Titolo originale: Along came a spider

Nazione: Usa   Anno: 2001   Genere: Thriller   Durata: 104'

Sito ufficiale: www.alongcameaspidermovie.com

Cast: Morgan Freeman, Monica Potter, Michael Wincott, Dylan Baker, Penelope Ann Miller.

Produzione: David Brown Productions, Paramount Pictures, Phase 1 Productions, Revelations Entertainment.

Distribuzione: Eagle Pictures

Morgan Freeman torna a vestire i panni del detective Alex Cross ("Il Collezionista") in una pellicola tratta dal romanzo "Along Come a Spider" di James Patterson. Questa volta il Detective Cross è alle prese con il rapitore della figlia di un senatore degli Stati Uniti: Gary Soneij (Michael Wincott / "Strange Days"). Nella difficile partita con Soneij, Cross è affiancato da una bella agente dei Servizi Segreti: Jezzie Flannigan (Monica Potter / "Patch Adams") che peraltro risulta colpevole di negligenza nel proteggere la figlia del senatore. Null'altro si può dire sulla trama senza levare allo spettatore il "gusto del giallo".

Il thriller, ben orchestrato registicamente da Lee Tamahori ("Once Were Warriors") si snoda sul piano psicologico e del confronto tra cacciatore e preda, piuttosto che su quello della pura azione, anche se non mancano scene abbastanza adrenaliniche.

La recitazione di Freeman, sempre molto pacata, è in grado di coinvolgere lo spettatore proprio grazie al suo modo di fare riflessivo piuttosto che a quello tipico di tanti action-movies hollywooddiani. Forse proprio per questo la Potter sembra essere meno convincente del suo compagno, come imbalsamata in una parte che, peraltro, non è stata sviluppata al maglio dalla sceneggiatura. La pecca fondamentale della pellicola, infatti, è proprio questa: al di là di alcune incongruenze nello sviluppo del plot, lascia perplessi la scelta con cui viene approfondito lo sviluppo psicologico dei personaggi: non si svelano lentamente le motivazioni di ognuno, né si tratteggiano alcuni aspetti dei protagonisti, ma si preferisce indicare direttamente ogni cosa. La sequenza iniziale è sintomatica: presentare Alex Cross come una persona rosa dal rimorso attraverso la spettacolarizzazione della morte della sua collega.

La regia comunque non e' male, anche se la prima scena, quella dell'incidente, e' fatta malissimo, riesce ad andare oltre gli schemi hollywoodiani con buoni colpi di scena senza forzare la mano sui momenti d'azione.

Numerosi sono anche i saccheggi ad altre pellicole miscelando vari generi tra loro (la negoziazione degli ostaggi, il maniaco, il rapimento).

Titolo originale: Le pacte des loups   Nazione: Francia   Anno: 2001

Genere: Azione   Durata: 142'

Regia: Christophe Gans

Sito ufficiale: www.lepactedesloups.com

Cast: Samuel Le Bihan, Vincent Cassel, Emilie Dequenne, Monica Bellucci, Jérémie Rénier, Mark Dacascos

Produzione: Richard Grandpierre, Samuel Hadida

Distribuzione: 01 Distribution

"Il Patto del Lupi" si basa su un evento storico del 18° secolo: nella provincia del Gévaudan, in Francia, una misteriosa bestia uccise più di 100 persone. Luigi XV organizzò una battuta nella quale fu catturato un lupo che fu quindi dichiarato responsabile dei massacri.

Il regista francese Christophe Gans ("Crying Freeman") rievoca le atmosfere di quel tempo creando le figure di Grégoire de Fronsac (Samuel le Bihan / "Capitan Conan"), una sorta di scienziato-detective e di Mani (Mark Dacascos / "Crying Freeman") uno sciamano indiano incaricati di indagare sulle uccisioni. I due arrivano nella provincia dove tutti credono di essere vittima di una maledizione o di un qualche lupo mannaro. Con l'aiuto del marchese d'Apcher (Jeremie Renier) e dei fratelli Jean Fracois (Vincent Cassel /"I Fiumi di Porpora")e Marianne de Morangias (Emilie Dequenne / "Rosetta") tenteranno di svelare il mistero.

La pellicola, particolarmente ambiziosa, trae i suoi punti di forza sia dal cast, di sicuro richiamo, ma anche dall'incredibile atmosfera frutto delle curatissime scenografie, e dell'eccellente fotografia. Lo stile di Gans richiama quello di John Woo soprattutto nel montaggio e nella costruzione degli scontri, ma con una cura all'aspetto dell'immagine e della scenografia che si rifanno alla scuola europea. Ogni particolare dell'abbigliamento, dell'arredamento e dei luoghi è ricostruito con cura quasi maniacale ed il tutto è reso più vivido dalla scelta delle luci e delle angolazioni di ripresa.

Oltre alla sicura mano del regista, da segnalare la splendida fotografia e lo stato di grazia di gran parte del cast, Bellucci compresa.

Anche la commistione di generi, l'investigativo, il film in costume e l'action movie, risulta ben equilibrata. È comunque chiaro che specialmente la figura di Mani (un esperto di arti marziali animato da una filosofia quasi "new-age") è stata inserita strizzando l'occhio alla spettacolarizzazione ed al pubblico più giovane.

Titolo originale: Le Placard 

Nazione: Francia   Anno: 2000   Genere: Commedia   Durata: 84'

Regia: Francis Veber

Sito ufficiale: www.leplacard-lefilm.com

Sito italiano: www.lapparenzainganna.it

Cast: Daniel Auteuil, Gérard Depardieu, Thierry Lhermitte, Michèle Laroque, Michel Aumont, Jean Rochefort.

Produzione: EFVE, Gaumont, Le Studio Canal+, TF1 Films Productions.

Distribuzione: Filmauro

"L'abito non fa il monaco" o per dirla come Francis Veber "L'apparenza inganna". Succede spesso infatti che lo sguardo degli altri ci imponga una visione di noi stessi totalmente diversa, con la quale però siamo costretti a fare i conti; come un abito di taglia diversa che in alcune occasioni siamo costretti ad aggiustarci addosso. È ciò che accade a François Pignon.

Mollato dalla moglie e ignorato dal figlio diciassettenne, che lo considera noioso e banale, deve subire l'affronto di un licenziamento dopo 20 anni di onorato servizio. E così il povero Pignon, insulso e insignificante ometto che nessuno nota e tutti dimenticano, riflette seriamente sulla possibilità di suicidarsi: ma il nuovo vicino di casa gli viene in aiuto con una soluzione piuttosto ingegnosa. L'idea prevede che Pignon finga di essere omosessuale per rendere così impossibile alla sua azienda, produttrice tra le altre cose di preservativi, di licenziare un impiegato di questa "natura", senza rischiare ritorsioni sindacali o peggio. Venuti a conoscenza della "verità", tutti i suoi colleghi cominciano a guardare Pignon diversamente e l'eterosessualità banale e scialba di ieri si trasforma nell'omosessualità curiosa ed interessante di oggi.

L'Apparenza inganna. Davvero, perchè nessuno si sarebbe mai aspettato un film così intelligente, divertente e triste allo stesso tempo da Veber, anche regista de "La cena dei cretini". Il tema del film, serissimo, è quello di un mondo che non più si definisce discriminatorio e che forse lo è più di prima. Tenerissimo, quindi, e contemporaneamente molto più cattivo di quanto sembra.

Francis Veber dopo il grande successo dello scorso anno ottenuto con "La cena dei cretini" torna con un'altra esilarante commedia. Il suo è un eroe sui generis: un uomo comune a cui la natura non ha regalato molto e nella folla passa inosservato: ha un aspetto innocuo e il tono della sua voce resta sempre lo stesso; raramente dà le sue opinioni perché sa che nessuno l'ascolterebbe. Ma come per ogni uomo c'è anche per lui il momento della riscossa che lo riscatta dall'insulsaggine della vita condotta fino a quel momento. Questi uomini diventano grandi come dice lo stesso Veber, se "illuminati dal sole del marciapiede".

Un commento musicale che ricorda le commedie francesi anni '50/60, curata dall'imprescindibile Vladimir Cosma, ci introduce all'avventura umana di Pignon e il ritmo non perde mai un colpo. I personaggi si trasformano in corso d'opera, come lo sgradevole smargiasso Santini, direttore del personale interpretato da Gèrard Depardieu, che diventa una mammoletta, sensibile e affettuoso proprio con l'uomo che qualche giorno prima voleva crudelmente licenziare. Attraverso la sua presunta omosessualità Pignon riesce a riconquistare l'interesse del figlio con il quale finisce per fumare spinelli dopo una cena a base dei soliti "spaghetti alla piratesca".

Passata la tempesta della novità e di tutti i cambiamenti, tornato l'equilibrio nell'azienda e nella propria vita, l'uomo comune/Pignon si è inesorabilmente trasformato perché, per sua stessa ammissione "da quando passo per gay ho cominciato a sentirmi più uomo".

Un cast d'attori di provata bravura e professionalità che seguono il ritmo incessante della commedia alla Veber: una attenta osservazione della realtà, della vita e di tutte quelle "avventure" con le quali quotidianamente e senza troppo lamentarci siamo costretti a misurarci.

Titolo originale: Vanilla Sky   Nazione: Usa   Anno: 2001

Genere: Romantico/Thriller   Durata: 135'

Regia: Cameron Crowe

Sito ufficiale: www.vanillasky.com

Sito italiano: cinema.iol.it/vanillasky

Cast: Tom Cruise, Penélope Cruz, Kurt Russell, Cameron Diaz.

Produzione: Cruise-Wagner Productions

Distribuzione: Uip

Se n'è parlato tantissimo, fin dai primi ciak, sopratutto perché ha segnato la fine del matrimonio Cruise/Kidman e l'inizio della nuova e attuale unione Cruise/Cruz. Simili avventure cinematografiche sono all'ordine del giorno, non ultima quella fulminea tra Meg Ryan e Russell Crowe, dissipatasi però come fumo al vento alla fine delle riprese.

Il remake di "Apri gli occhi" di Cameron Crowe non è comunque all'altezza del suo originale, diretto dall'allora venticinquenne regista ispano-cileno Alejandro Amenabar; paradossalmente neppure Penelope Cruz è all'altezza dello stesso ruolo che in quella versione aveva interpretato.

In nome dell'amore viene stravolta la costruzione frammentaria con cui avanza il film di Amenabar, perdendo la sensazione claustrofobica e inquietante del racconto, per trasformarsi in una storiella piuttosto banale.

Crowe elimina tutti gli incessanti spostamenti temporali di Amenabar, liberando i protagonisti dalle oscure e pesanti atmosfere e facendoli volteggiare nel cielo color vaniglia di un dipinto di Monet. E i due ne approfittano talmente da trasformarsi in ridicole marionette ammiccanti e saltellanti.

Il David Aames di Tom Cruise è un affascinante dirigente di una casa editrice di New York, che vive in un appartamento grande quanto una villa, ha pochissimi amici veri e ancora meno amori. Assidua frequentatrice del suo letto è Julie Gianni, segretamente innamorata del bel manager ma decisamente non corrisposta; soprattutto quando nel giorno del suo compleanno David incontra Sofia Serrano, ballerina spagnola arrivata da poco nella Grande Mela. La storia d'amore tra i due è intensa ma brevissima: David resta sfigurato a seguito di un gravissimo incidente di macchina in cui Julie muore. Nella rabbia forsennata della solitudine in cui si nasconde, perde Sofia e l'amico più caro ma intraprende un viaggio "di sogno" alla ricerca della sua anima.

Il rompicapo "costantemente sul filo del sogno" di Amenabar, si trasforma in una storia tra realtà e fantascienza, in cui tutto è sottoposto alla ricerca dell'amore perfetto, sognato e ricostruito dal protagonista attraverso i ricordi d'infanzia, le immagini consolatorie dei film di Frank Capra e le copertine di dischi.

Una nota di merito alla colonna sonora che, seppur prenda troppo spesso la scena, è bellissima.

Titolo originale: Brucio nel vento

Nazione: Italia/Svizzera   Anno: 2001

Genere: Drammatico   Durata: 120'

Regia: Silvio Soldini

Sito ufficiale: www.brucionelvento.it

Cast: Ivan Franeck, Barbara Lukesovà, Caroline Baehr, Ctirad Gotz, Cecile Pallas.

Produzione: Albachiara, Rai cinema, Vega Film, Tele+.

Distribuzione: 01 Distribution

"Nato in un villaggio senza nome di un paese senza nome", Tobias Horvath vive da dieci anni in Svizzera e lavora in una fabbrica di orologi. Nella ripetizione estenuante degli stessi gesti un giorno dopo l'altro, Tobias vuole dimenticare la sua infanzia.

Fuggito dal villaggio e dal paese dopo aver pugnalato il padre naturale, Tobias si rifugia in Svizzera dove cambia identità. Ma il senso di colpa si mescola saldamente al desiderio di espiazione e la sua vita si trasforma in un incubo ossessivo. Le attenzioni della romantica Yolande o della passionale Eve non riescono a fargli dimenticare il profondo tormento al quale tenta di sopravvivere. Si rifugia nella scrittura e nella lettura e aspetta con sicurezza testarda l'arrivo della donna dei suoi sogni che insiste a chiamare "Line".

Tratto dal romanzo della scrittrice ceca Agota Kristof "Ieri", l'ultima fatica di Soldini è lontana miglia dai toni da commedia del suo precedente "Pane e tulipani". Ispirato dalla durezza e dalla secchezza dello stile della Kristof, il regista racconta una storia di amore e passione dai risvolti ossessivi, ambientata nel mondo degli immigrati in un paese estraneo come la Svizzera che con i suoi ritmi implacabili rende impossibile l'aspirazione ad una nuova appartenenza. Modificato il finale punitivo della Kristof in una conclusione in cui si fa strada la speranza per Tobias e Line di una vita finalmente diversa, Soldini resta troppo affascinato dalla lentezza raggelante delle atmosfere letterarie. Contrariamente all'opera della sua ispiratrice non riesce a trasmettere lo stesso pathos, e la stasi degli eventi non crea la tensione che invece si stabilisce con intensità sempre crescente tra le pagine del romanzo.

Girato in Svizzera, Cecoslovacchia e in parte in Liguria, più degli attori, il cui lavoro non si distingue e resta ai limiti della normalità, ci sentiamo di portare l'attenzione allo straordinario lavoro interpretativo dei doppiatori italiani tra i quali spiccano nomi come Fabrizio Gifuni, Licia Maglietta e Giuseppe Battiston.

L’intervista

È la prima volta che utilizza una sceneggiatura non originale per il suo film, perchè?

Perché è la prima volta che mi colpisce tanto la lettura di un libro. Mi ha fatto sentire impellente il desiderio di raccontarlo a modo mio, con le mie immagini.

Cosa l'ha colpita del romanzo di Agota Kristof?

Due cose principalmente. Volevo fare un film con un personaggio maschile che fosse protagonista dall'inizio alla fine, e l'uomo forte e insieme fragile di cui parlava la Kristof era esattamente ciò che cercavo. La seconda cosa che mi ha colpito è stato il suo stile, secco asciutto, senza fronzoli, e semplice solo all'apparenza. Condivido molto quello che ha detto Lodoli: "Duro come una pietra".

Secco e duro ma anche surreale, difficile da trasporre sullo schermo insomma!

È stato indubbiamente complesso riuscire a ripensare l'essenzialità e visionarietà del romanzo in immagini. Oltretutto volevo evitare a qualsiasi costo di cadere nella trappola del "neo-realismo" e ridicolizzare tutta l'operazione.

Perché ha modificato il finale del romanzo?

Non me la sono sentita di conservare un finale così punitivo. Soprattutto perché durante la scrittura della sceneggiatura avevamo modificato il personaggio femminile, che si fa via via più forte e tenace fino a prendere in mano le redini della relazione con Tobias e scegliere di stare con lui. In questa ottica il finale tragico non aveva senso. Nel romanzo invece l'azione è mandata avanti esclusivamente dal personaggio maschile e quel tipo di finale era giustificato.

Il film concorre al Festival di Berlino...

Si, e ne sono particolarmente felice. Dopo aver partecipato ai Festival di Cannes e di Venezia, Berlino mi sembra un bel coronamento. Oltretutto mi preme molto vedere in prima persona il riscontro del pubblico a questo film. "Pane e Tulipani" è andato benissimo in Germania lo scorso anno, ha avuto un enorme successo incassando persino più che in Italia. Credo ci sia una certa attesa per questo film.

A proposito di "Pane e Tulipani", perché è tornato a film diciamo più "seri"?

Titolo originale: Alì

Nazione: Usa   Anno: 2001

Genere: Azione/Drammatico  

Regia: Michael Mann

Sito ufficiale: www.spe.sony.com/movies/ali

Cast: Will Smith, Jamie Foxx, Jon Voight, Mario Van Peebles, Ron Silver, Jeffrey Wright, Mykelti Williamson

Produzione: Paul Ardaji, A. Kitman Ho, James Lassiter, Michael Mann, Jon Peters

Distribuzione: Cecchi Gori

“Io sono il più grande. Sono molto cattivo!”.

Il 30 ottobre del 1974 Cassius Clay alias Muhammad Alì, affrontava a Kinshasa, capitale dello Zaire, l'attuale detentore della corona dei pesi massimi George Foreman. Fu un incontro di rilevanza planetaria, giudicato leggendario dai cultori della nobile arte della boxe. Alì combatté Foreman, più giovane e più potente di lui, con le armi dell'intelligenza e dell'astuzia. Sfiancò l'avversario che come un toro continuava a caricare Alì alle corde che incassava una gragnola di colpi senza battere ciglio, finché come un navigato matador non inflisse una serie di pugni allo sfinito Foreman che crollò a terra senza più rialzarsi.

Alì aveva vinto.

Aveva vinto contro coloro che in patria non accettavano la sua diversità, aveva vinto contro coloro che lo avevano osteggiato togliendogli la cintura di campione del mondo dopo il suo rifiuto di partire per il Vietnam a combattere i Viet-Cong, aveva vinto contro coloro che gli avevano impedito di combattere. Ma soprattutto aveva vinto per il popolo degli schiavi neri di cui si professò discendente, aveva vinto per quei milioni di persone che a Kinshasa lo avevano eletto come loro rappresentate universale.

Pochi come Michael Mann riescono a caricare di tensione una scena, una sequenza di inquadrature, con la sapiente combinazione di primi piani, parole, dettagli, musiche, luce e movimenti. Il regista di "Heat" e "The Insider" è un maestro nel creare emozioni forti che coinvolgono lo spettatore facendolo entrare in sintonia con la storia che si racconta. Tensione emotiva e grande carica passionale che, si nota, riesce a trasferire anche agli attori che lavorano con lui. Siamo certi che, dopo aver fatto la fortuna di Russel Crowe, chiamato da Mann ad interpretare il protagonista di "The Insider", questa volta il beneficiato sarà Will Smith ("Nemico pubblico", "Men in black") autore di una prova superlativa. Il giovane attore nero abbandona quel ghigno da ragazzetto furbo regalandoci una serie di espressioni che vanno dal malinconico al divertito dall'irriverente al conciliante. Alì, campione di cazzotti, ma anche campione di parole, dotato di qualità affabulatorie che mai ti aspetteresti da un nero del Michigan. Smith rende con veemenza e scioltezza queste caratteristiche ed è un piacere ammirarlo nel confronto dialettico, a base di battute e facezie, con Howard Cosell, il telecronista della ABC (un Jon Voight in forma straordinaria). È stimolante assistere al suo rapporto con Malcolm X (Mario Van Peblees) che gli svelerà le rivelazioni dell'Islam.

Micheal Mann è uno dei più grandi registi viventi, la rappresentazione cinematografica di un mito è un'operazione delicata e difficile da realizzare senza sconfinare nella retorica. Il mito incarna il sogno di un'intera generazione. Questo è ancora più vero quando questo mito si chiama Mohammed Ali, perchè allora è tutta la frustrazione di una società che si libera e si fa reale. Ali, al pari di Malcom X e di Martin Luther King, ha rappresentato la presa di coscienza da parte degli afro-americani delle proprie origini e della propria cultura come elementi valorizzanti e non penalizzanti. Un uomo che per lottare in quello in cui credeva ha perso gli anni migliori della sua carriera di pugile... "I Vietcong non mi hanno fatto niente...mai nessuno di loro mi ha chiamato negro" questo il suo pensiero sulla guerra del Vietnam. L'accademy ha dimostrato poca attenzione al lavoro di Mann, riconoscendo solo a Smith e Jon Voight (irriconoscibile nella parte del famoso giornalista della ABC Howard Cossell) la meritata nominations all'ambita statuetta. Il film di Michael Mann ripercorre i dieci anni della vita del Campione che ne hanno fatto una leggenda dello sport e un leader della comunità nera americana: dal 1964, quando diventa per la prima volta campione del mondo (battendo un grande Sonny Liston), fino allo storico incontro di Kinshasa contro Foreman, avvenuto nel 1974. E' essenzialmente un film fatto di primi piani, sul volto intenso di Will Smith. Un film fatto di dettagli: le scarpette che danzano sul ring, un paradenti che cade, una piega di un vestito, i guantoni, i muscoli, il sudore, ma soprattutto gli sguardi. Quelli di Alì e quelli delle persone che gli stanno intorno : di donne, di allenatori, di amici, di nemici. Straordinaria prova d'attore di Will Smith, con una sceneggiatura ridotta all'osso Mann ci regala momenti di grande cinema. Anche la vita privata del Campione e le sue tante mogli sono descritte in modo molto fugace. La musica viene usata per accentuare alcuni passaggi chiave ma senza sovrapporsi alla storia, senza essere retorica. Anche i combattimenti sono straordinariamente veri, più dell'azione contano la fatica e i pensieri.

Titolo originale: A beautiful mind

Nazione: Usa   Anno: 2001   Genere: Drammatico/Romantico   Durata: 134

Regia: Ron Howard

Sito ufficiale: www.abeautifulmind.com

Cast: Russell Crowe, Jennifer Connelly, Ed Harris

Produzione: Brian Grazer, Ron Howard

Distribuzione: UIP

Abbandonati da tempo i panni di gladiatore e dimenticati quelli del nerboruto ex soldato, poi agente esperto in rapimenti e riscatti, Russel Crowe ritorna ai ruoli di composizione e ancora una volta come fu per "Insider" riceve una nomination agli Oscar.
Diretto da Ron Howard, Crowe interpreta la difficile vita di un genio matematico, il premio Nobel John Forbes Nash Jr.

Ammesso nel 1947 con una borsa di studio al corso di specializzazione post laurea in matematica dell'esclusiva Università di Princeton, Nash è letteralmente ossessionato da un unico pensiero: trovare un'idea veramente originale. Sebbene all'interno del dipartimento di matematica ci sia una grande competitività, Nash non se ne preoccupa concentrato com'è sul suo unico proposito.

A soli 22 anni, dopo aver sovvertito, contraddicendola, la teoria dei giochi di Adam Smith, padre dell'economia moderna, John Nash diviene l'astro nascente della "nuova matematica", tanto da vedersi offerto l'ambitissimo posto di ricercatore e professore all'università.

Ma gli impegni universitari e il progetto top secret di decodifica di alcuni codici segreti, affidatogli dall'agente governativo William Parcher, conducono rapidamente il giovane genio alla schizofrenia. Una interpretazione indubbiamente straordinaria, quella di Crowe, sebbene non sia affatto supportata da una regia se non originale, almeno vivace. A parte il comprensibile momento di tensione della scoperta della propria malattia, il resto della storia, nonostante la sua eccezionalità, viaggia su binari piuttosto ovvi, in cui l'intensità della recitazione dei protagonisti, nessuno escluso, non riesce a sollevarne le sorti.

La lotta impari di Nash contro la sua malattia e lo scontro tra ragione e follia che non avrà mai realmente fine, sono trattati come brevi e fugaci momenti della vita di un uomo dalle doti eccezionali.

Il controllo che Nash riuscì ad avere con il solo aiuto della propria forza di volontà sui personaggi che la sua mente malata continuava a mantenere vivi, è ridotto a poche immagini e solo l'intensa partecipazione di Crowe riesce a tratti a coinvolgere.

La straordinaria storia di coraggio e di amore, sostenuta da una indistruttibile forza di volontà viene così ridotta ad un racconto piatto e banale dal finale commovente.

L’intervista

Un personaggio complesso quello di John Forbes Nash. Cosa l'ha aiutata a capire ed entrare meglio nel ruolo?

Considerando la totale assenza di informazioni per il periodo della sua lotta contro la schizofrenia, 35 anni, si trattava soprattutto di costruire la sua vita dividendola in due parti: la sua giovinezza e cioè gli anni prima della malattia e l'età matura. Ho avuto a disposizione solamente 17 fotografie in bianco e nero di Nash da giovane e ho dovuto fare molte ricerche sulla malattia studiando anche i cambiamenti fisici che causa nelle persone colpite. Mi aveva impressionato molto una sua fotografia scattata a 20 anni in una piscina, il suo fisico scattante e muscoloso rivelava una salute sana e robusta. Nelle fotografie di qualche anno dopo, la malattia lo aveva come rimpicciolito, ristretto. Ho preso molti spunti anche dall'autobiografia di Silvia Nasar, e ascoltato i ricordi di alcuni colleghi di Nash.

Sul set ad un certo punto è arrivato il vero John Nash, una fonte di informazioni fondamentale...

Si, certo, ma in realtà quando Nash si è presentato sul set, al 3° giorno delle riprese, avevamo già approfondito molto i personaggi. Inoltre lui era il Nash adulto e ispirandomi a quel modello per il personaggio degli anni universitari avrei anticipato troppo gli elementi della malattia della sua maturità. John Nash veniva spesso a trovarci durante le riprese, passeggiava e si avventurava tra i cavi e le luci del set. Ho avuto molte occasioni per parlare con lui. Succedeva spesso che rispondesse alle domande dopo aver riflettuto a lungo e considerato tutte le diverse opportunità: alcuni di questi episodi mi hanno molto rassicurato sulle deduzioni alle quali ero arrivato prima di incontrarlo, costruendo il personaggio.

Il film di Ron Howard però non considera molti degli aspetti di cui la Nasar parla nella autobiografia...

È chiaro che non si possa riportare una vita intera al cinema, altrimenti impiegheremmo gli stessi 72 anni che Nash ha vissuto. Il film non voleva essere un documento medico e neppure far credere che per risolvere una malattia simile è sufficiente l'amore e l'affetto della famiglia. È il racconto di un processo di guarigione, che il protagonista riesce ad affrontare grazie anche al rapporto affettivo con Alicia. Le scelte di Ron Howard rispetto al libro della Nasar sono sempre state a vantaggio dei personaggi del film. Il successo di pubblico parla da solo. Se ci si sente coinvolti dagli stati mentali di Nash e dalla sua battaglia vuol dire che è stato fatto un buon lavoro.

 Titolo originale: Le fabuleux destin d'Amélie Poulain

Nazione: Francia/Germania   Anno: 2001

Genere: Commedia   Durata: 120'

Regia: Jean-Pierre Jeunet

Sito ufficiale: www.amelie-lefilm.com

Sito italiano: www.amelie.it

Cast: Audrey Tautou, Mathieu Kassovitz, Rufus, Yolande Moreau, Artus de Penguern

Produzione: Jean-Marc Deschamps

Distribuzione: BIM

Amelie è una piccola e delicata ragazza che vive a Parigi un'esistenza solitaria ed appartata. La sua vita trascorre senza sussulti ed è caratterizzata da una calma piatta. Poi, improvvisamente, quasi per caso, trova qualcosa che le permette di fare del bene ad una persona fino ad allora per lei sconosciuta. Questa apparente insignificante evenienza farà di lei una paladina di tutti i diseredati, deboli, sconfitti, e depressi che gravitano attorno al suo mondo. Come un angelo farà breccia nel mondo di questi paria, anche in maniera indiscreta, con l'intento di recare loro una luce di benevolenza e simpatia, trasformando le loro vite grazie ad una innata e travolgente inventiva e punendo leggiadramente chi approfitta delle disgraziate esistenze altrui.

Questa è Amelie, meravigliosamente interpretata con leggero disincanto dall'esordiente Audrey Tautou, dallo sguardo delicatamente spensierato, uno di quei personaggi il cui spessore e la cui resa rendono nobile l'arte del recitare e l'arte dello scrivere. Un'amica, una tenera amante, una figlia dolce ma attenta, una compagna che sempre vorremmo al nostro fianco per sostenerci e consigliarci. Ma Amelie non è forgiata solo con la sostanza degli angeli, Amelie è anche di carne ed ossa: è dotata di umanità ed è anche umana. Allora, questo suo impegnarsi per gli altri, questo prodigarsi nel dispensare quiete e serenità, diviene per lei un gioco, ora gaio ora crudele, nel quale riuscirà a risolvere anche quelli che sono i suoi personali problemi.

"Il meraviglioso mondo di Amelie" è una di quelle pellicole dove tutte le componenti dell'opera contribuiscono a fornire un risultato più che eccellente. La storia a tratti ricorda le iperboliche storie gravide di personaggi di Daniel Pennac, è raccontata da riprese attentamente studiate, dove i colori assumono connotazioni pregnanti e precise, si eleva per originalità e freschezza: il tutto è magistralmente sovrapposto ad una tonalità scarlatta ricorrente, che evoca non a caso le sfumature del cuore. La caratterizzazione dei personaggi è sempre approfondita e ben resa da dialoghi interessanti e mai banali. La recitazione degli attori, fra i quali spicca Rufus ("Train de vie", "Delikatessen") un attore caro a Jeunet, nei panni di una personaggio caratterizzato da una gelosia ossessiva e maniaca, è di alto livello. Da segnalare che nel cast, in un ruolo importante, vi è anche il regista Mathieu Kassovitz ("I fiumi di porpora", "L'odio").